Idomeneo, Re di Creta

aber die Grundidee (...) hat mich aus mehreren Gründen überzeugt. Denn das Libretto ist in der Tat gespickt mit Schrecken und Angst. (...) Und Mozarts Musik wartet an vielen, vielen Stellen mit jener Abgründigkeit, jenem Furor auf, der uns in seinen späteren Bühnenwerken so fasziniert (...) Wenn man diese Abgründe einmal nicht in einem heiteren Ende zukleistert, sondern weiter klaffen lässt, hat das eine nachvollziehbare Konsequenz. (...)
Dirigent Jörg Halubek arbeitet die Ecken und Kanten der Mozartschen Musik präzise heraus, ihre Wucht und Dramatik, ihr düsteres Feuer. Er zeigte dabei überzeugend auf, wie dicht Mozarts Musik noch der barocken Tradition benachbart ist, sich aber zugleich schon sehr weit von ihr entfernt hat (...)

Ich bin seit 1981, mit kleinen Unterbrechungen, Abonnentin des Staatstheaters. Meine Muttersprache ist nicht Deutsch und dies sollte mich vielleicht davon abhalten, einen öffentlichen Brief an das Theater zu schreiben, aber ich konnte es an dieser Stelle einfach nicht sein lassen. Ich werde am kommenden Samstag zum zweiten Mal die Vorstellung Idomeneo von Mozart besuchen, worauf ich mich schon jetzt sehr freue.
Ich habe gelesen und miterlebt, dass die Inszenierung von Lorenzo Fioroni dieser Mozart-Oper heftig kritisiert und sogar als "fürchterlich" bezeichnet wurde. Nun sind die Geschmäcker bekanntlich unterschiedlich, de gustibus non disputandum est, und daher möchte ich mich dazu nicht äußern. Was mich traurig zugleich wütend macht ist aber die Tatsache, dass viele Zuschauer, aber auch viele Kritiker, die Inszenierung von Fioroni als reine Provokation abgewertet haben. Man kann in der Theaterwelt viel über Regietheater diskutieren, über die Autoren, die Komponisten und ihre Intentionen und ob eine Inszenierung ihnen gerecht wird. Ich habe weder die Kompetenzen noch die sprachlichen Mittel, mich an so einer Diskussion zu beteiligen. Ich kann nur sagen, dass ich überhaupt keine Provokation oder Entweihung einer Mozart-Oper in der Regie von Idomeneo gesehen habe, sondern eine zeitgemäße Bühneninterpretation, die mich persönlich zu Tränen gerührt hat.
Ich werde mich mit dieser Aussage vielleicht unbeliebt machen: Idomeneo ist für mich, trotz einiger lyrischen Höhepunkte, keine Oper, die ich zum vierten Mal in meinem Leben hätte sehen und hören wollen, wäre nicht die Neugierde über die besagte Inszenierung gewesen. Ich wurde dabei überrascht, mitgenommen, schockiert, berührt aber zu keinem Zeitpunkt fühlte ich mich provoziert, geschweige denn gelangweilt. Der alte Stoff mit biblischer Erlösung wurde plötzlich zu einer griechischen Tragödie zweier Generationen, die zum Weltuntergang führt. Auch Vergil in der Äneis erzählt den Nostos (Rückkehr) von Idomeneus ohne Vergebung und Machtübertragung, sondern mit der Opferung von Idamantes als Schluss. Was habe ich in der Inszenierung von Lorenzo Fioroni gesehen? Einen Herrscher, der nicht nur, wie Odysseus und die anderen griechischen Fürsten, eine ganze Generation von Männern, Vätern, Söhnen in dem Eroberungskrieg um Troja vernichtet hat, sondern sich sogar an seine Nachkommenschaft vergreift, indem er sie kaltblutig (ja, sehr blutig!) dem Zwecke seiner eigenen Machterhaltung opfert. Die Welt kann nichts anderes als untergehen, wenn die herrschende Generation, meine Generation, nur dem eigenen Wohl und Egoismus nachgeht. Die Weltpolitik in ihrer Kurzsicht raubt den Nachkommen nicht nur eine würdevolle Zukunft, sondern eine Zukunft tout court. Fioroni trauert mit Mozart um die Welt und mahnt uns gleichzeitig zur Besinnung. Ich werde mich nicht genug bei ihm und bei den Verantwortlichen und allen Beteiligten im Staatstheater für diesen hervorragenden und emotionsgeladenen Theaterabend bedanken.